Medya » Blog Arşivi » Max Casacci’nin Urban Groovescapes’i

Hiranur

New member
A4785A48-B817-4FB7-A01D-291FE19B6A2C
Şehirler çalıyor. Bizden öte, her şeyden öte. Beklenmedik yerlerden, beklenmedik alanlardan, ama aynı zamanda gündelik şeylerden, nesnelerden, iletişim ve ulaşım araçlarından, barlardan ve süpermarketlerden, devam eden işlerden ve işe koşuşturmacalardan gelen bir sesleri var. Max Casacci, müzik bulmak için bu sesler denizine dalmak istedi ve müzik enstrümanları olmadan, kentsel ses kaynaklarını manipüle ederek, şehirlerin seslerini kullanarak yapılmış bir ‘somut’ müzik albümü olan “Urban Groovescapes (Earthphonia II)” yi yarattı. Çifte patlamayla, sanatsal olan, müzisyen olarak, sosyal, çünkü
Albüm, bir önceki albümle başlayan, doğanın seslerine adanmış büyük bir projenin, toprağımızı, yaşamımızı doğal veya doğal olmayan sesleriyle anlatmayı amaçlayan “Earthphonia”nın ikinci bölümü.
Ve eğer “şehirler ancak onları farklı hayal etmeyi başardığımızda değişmeye başlar” doğruysa, “Urban Groovescapes” tarafından sahnelenen şehir fantastik, nabzı atan, canlı ve absürt bir şekilde mekanikten başka her şey, gerçekten sahip olduğu bir şehir. kendi sesi, çoğu zaman gözümüzden kaçan ve Casacci’nin bunun yerine onları bir dans pistine, bir yaşam alanı olan bir dans pistine yansıtarak vurguladığı bir ses zenginliği. Bu nedenle renkli bir şehir, gri, canlı ve tutkulu. Casacci, birkaç yıl önce, Earthphonia’nın başlangıcından önce, kentsel mekanın seslerini müziğe dönüştürmeye yönelik ilk deneyler üzerinde çalışmaya başlamıştı: “Ben doğal olarak bir vatandaşım”, diyor bize, “şehir, içinde bulunduğum ses dünyasıdır. Doğdu ve büyüdü, bu yüzden yeni müzik yapmak için beni bunca yıldır saran ses senaryosundan yararlanmaya çalışmak, bir şekilde kimliğimizle ilgili olan sesleri kullanmak neredeyse zorunlu bir adımdı. günlük gerçeğimiz” . Ancak Casacci’ye enstrümansız müziğe giden yolu gösteren “Earthphonia” idi, “Ve bazı eski deneylere devam ettikten sonra, zaten var olan ancak henüz şekillenmeyen bir şey harekete geçirildi, her şeyi başka bir şeye dönüştürdü”. , dikkatli olun, bu deneysel bir avangart disk değil, kolayca dans edilebilecek bir albüm: “Bakışlarımı, misafirperver olmayan, baskıcı, aşağılanmış, yabancılaştırıcı, gri olanın olağan vizyonundan kaydırma fikrini sevdim. sokakların canlı olduğunu, bizi aşan bir ritmi ve sesi olduğunu göstermek istedim ama bu var olanı kabul etmek anlamına gelmez, bakış açısını değiştirmek aynı zamanda şehirleri farklı bir şekilde deneyimlememiz gerektiği anlamına gelir. daha makul, eko-sürdürülebilir, yeni bir yol”.
Şarkıların her birinin kendi hikayesi var, farklı zamanlarda ve farklı durumlarda doğdular, farklı fikir ve tekniklerden doğdular, dijital ama aynı zamanda analojik, “Babamın film çekerken kullandığı eski bir kayıt cihazı gibi, öyleydi. dış mekan çekimi sırasında kayıt yapardım.Ayrıca bu seslerin nasıl doğduğunu ve bizi nereye götürebileceklerini anlamakla da ilgileniyordum.Çünkü o zaman enstrümanlara kıyasla gürültülü müzik yapmanın temel farkı, bildiğiniz enstrümanlarla nerede olduğunuzu bildiğinizdir. Doğal araçlarla araba kullanıyorsunuz, genellikle size rehberlik eden ve sizi hayal ettiğinizden farklı bir yere götüren iğrenç araçlardır, gürültü kesinlikle yönlendirilemez, sizi sürekli bir yönelim bozukluğu durumuna sokar ve ben bunu yaratıcı bir şekilde güzel buluyorum ”. Ve sonra, albümü öngören şarkı olan “Message of Joy” var, burada “araçlar” iki şehrin toplu taşıma araçlarıdır: Milano ve Torino, bir neşe mesajı alışverişinde bulunur, kesin ly: “Vatandaşları etkileyen olumlu seçimler yapma olasılığını anlatan bir şarkı. Bu da biz bireylerin günlük alışkanlıklarını yeniden formüle etmekten geçiyor. Hedefine ulaşmasını umduğum bir pop provokasyonu.” dans ederek sanatın nasıl yapılabileceği, neden olmasın.


Yazılı 21 Aralık 2022 Çarşamba 11:34
Blog, Şu Anda Yürütülüyor kategorisinde. Bu gönderiye yapılan yorumları RSS 2.0 beslemesinden takip edebilirsiniz.
 
Üst