CatWalk
New member
Seray Şahinler – Seramiğin kıymetli isimlerinden Candeğer Furtun’un 1960’lardan başlayan üretimini kapsayan işleri Arter’de düzenlenen stantta buluştu. Standın manası ise epey büyük… Çünkü uzun vakittir görmediğimiz Candeğer Furtun’un birinci retrospekifi bu. Stantta yer alan 100 eser, sanatkarın seramiğe dair özgün yaklaşımını yansıtıyor.
Candeğer Furtun retrospektifinin başkalarından bir farkı var. Sanatçı bugüne dek ürettiği hiç bir seramiği satmamış, koleksiyonlara sunmamış. 1960 tarihindeki bir vazo veyahut 2010 tarihindeki seramik “yumruk” yıllar boyunca atölyede bir ortadaymış. Bu stant hem sanatkarın kendi belleğine hem izleyicinin Candeğer Furtun sanatına hakikat yapacağı uzun bir yolculuk…
Kültürden ilham
Küratör Selen Ansen, stantta kronolojik bir sıralamayla işleri bir bütün halinde sunmayı tercih etmiş. İki kata yayılan stantta yer alan seramikler, sanatkarın birinci devir örneklerindeki aşkı, kendini arayışı, Amerika yıllarını, Türkiye’deki üretim sürecini ve ustalığını bütünlüklü bir biçimde sunuyor.
Stantta yer alan işler, tarihe, inanca, vücuda, tabiata, toplumsal belleğe atıf yapıyor. Bilhassa tarihî referanslar sık sık karışımıza çıkan işlerden… Sanatçı inanca, mitlere, ömür biçimlerine eşlik eden formlara göndermede bulunuyor. Antik Yunan’ın Artemis’i, Anadolu’nun Kibele’sinden yola çıkarak biçimde verdiği Rahmet Tanrıçası, Kapadokya’daki Peri Bacaları’nın karakteristik yapısını benimseyen; beraberinde Osmanlı mezar taşlarından ilham alan vazolar bu işler içinde.
Kabuk etrafında
Furtun’un sıkça referans verdiği bir öteki nokta ise “kabuk.” Açılışta sık sık toprakla bağına dikkat çeken Furtun için kabuk, bağlayıcı bir kavram. 1988 yılında Milliyet Sanat’a verdiği bir röportajda “Doğayı izlerken bile, her kabukta, tohumda ve taşlarda insan figürlerini görüyorum” diyen sanatkarın yarım asırlık seramiklerindeki “kabuk”ların seyirciye söyleyecek epey kelamı var.
Candeğer Furtun’un işlerinde vücut teriminin da yer bulduğunu görüyoruz. İnsan vücudunun uzuvları stantta sıkça karşınıza çıkıyor ve aykırı yüz tesiri yaratıyor. Bilhassa -1. katta sanatkarın vücutla bağına ağırlaşıyoruz. Her ne kadar birbirine benzeyen formlar olsa da yakından baktığınız vakit her birinin en ince çizgilerle farklı olduğuna şahit oluyoruz. Sanatkarın kendi elinin kalıbını alarak oluşturduğu 45 seramikten oluşan “Alkış” serisi toplumda sesi çıkmayan bireylere ve karar düzeneklerine gönderme yapan, standın en çarpıcı işlerinden biri… Stant 17 Nisan’a kadar ziyaret edilebilir.
Düzgün ki saklamışım
Türkiye’ye döndükten daha sonra ailesi tarafınca tashih edilen bir dairede çalışmalarına başlayan Furtun, altı solo stantta yer aldı. Yapıtlarını ise hiç bir vakit satışa çıkarmadı. Furtun’un kendine hayran bırakan tevazusu bugünün sanat tartışmaları için kuvvetli bir dokunuş niteliğinde. Sanatçı bu yapıtları 60 yıl boyunca niye sakladığını ve satmadığını ise şu sözlerle anlatıyor: “bu biçimdeın ruhunu taşıyan eserler… Bir hikayenin yapraklarını dağıtamazdım. Dağıtsaydım tekrar toplayamazdım. Bunu arkadaşlarımdan ve tecrübelerimden biliyorum. Stant açmak istedikleri vakit kimse aldığı seramiği geri vermiyordu. Ben de satmadım. Onun için yüz tane iş bir ortada. Yeterli ki bunları saklamışım zira kendimi görmek istedim. Ben neyim, ne yaptım hakikat mu eksik mi yanlış mı yaptım. En büyük eleştirmen kendim oldum.”
Sesimi Türkiye’den duyurmak istedim
1936 doğumlu Candeğer Furtun, Hoş Sanatlar Akademisi’nde Nurullah Berk’in atölyesinden 1957’de fotoğraf kolunda mezun oluyor. Akabinde seramik süreci başlıyor ve İsmail Hakkı Oygar’ın atölyesinde aldığı eğitimle 1959 yılında seramik eğitimini tamamlıyor. 1961’de o senelerda seramik evrimi geçiren Amerika süreci başlıyor. Furtun birinci devir seramikleriyle ABD’de büyük beğeni topluyor ve stant açıyor. Bir stant daha açması isteniyor ancak Türk olduğu için standa sıcak bakılmıyor. Sanatçı o devir yaşananları şu sözlerle anlatıyor: “Oradaki seramik ihtilalini yansıtan yapıtların benim seramiklerimin üstündeki tesirini gördüm. Bunları Amerikan halkıyla paylaştım. Çok da tanınan oldu. Lakin Türk olduğumu öğrenince bana kusura bakma dediler. Ben Amerika’da kalmayacaktım; bütün bildiklerimi Türkiye’ye getirecektim ve bütün imkânsızlıklara karşın ne yapacaksam burada yapacaktım. Orada kalsaydım Türk kökenli ABD vatandaşı olacaktım. meğer bütün eksiklere karşın Türkiye’nin sesini duyurmak istedim. Yurt dışına gittiğiniz vakit ben Türkiye’den geliyorum deyince harikulade ilgi gösterirlerdi zira çinileri biliyorlardı ve çinilere hayrandılar. Başka bir ehemmiyet kazanıyordunuz…”
Candeğer Furtun retrospektifinin başkalarından bir farkı var. Sanatçı bugüne dek ürettiği hiç bir seramiği satmamış, koleksiyonlara sunmamış. 1960 tarihindeki bir vazo veyahut 2010 tarihindeki seramik “yumruk” yıllar boyunca atölyede bir ortadaymış. Bu stant hem sanatkarın kendi belleğine hem izleyicinin Candeğer Furtun sanatına hakikat yapacağı uzun bir yolculuk…
Kültürden ilham
Küratör Selen Ansen, stantta kronolojik bir sıralamayla işleri bir bütün halinde sunmayı tercih etmiş. İki kata yayılan stantta yer alan seramikler, sanatkarın birinci devir örneklerindeki aşkı, kendini arayışı, Amerika yıllarını, Türkiye’deki üretim sürecini ve ustalığını bütünlüklü bir biçimde sunuyor.
Stantta yer alan işler, tarihe, inanca, vücuda, tabiata, toplumsal belleğe atıf yapıyor. Bilhassa tarihî referanslar sık sık karışımıza çıkan işlerden… Sanatçı inanca, mitlere, ömür biçimlerine eşlik eden formlara göndermede bulunuyor. Antik Yunan’ın Artemis’i, Anadolu’nun Kibele’sinden yola çıkarak biçimde verdiği Rahmet Tanrıçası, Kapadokya’daki Peri Bacaları’nın karakteristik yapısını benimseyen; beraberinde Osmanlı mezar taşlarından ilham alan vazolar bu işler içinde.
Kabuk etrafında
Furtun’un sıkça referans verdiği bir öteki nokta ise “kabuk.” Açılışta sık sık toprakla bağına dikkat çeken Furtun için kabuk, bağlayıcı bir kavram. 1988 yılında Milliyet Sanat’a verdiği bir röportajda “Doğayı izlerken bile, her kabukta, tohumda ve taşlarda insan figürlerini görüyorum” diyen sanatkarın yarım asırlık seramiklerindeki “kabuk”ların seyirciye söyleyecek epey kelamı var.
Candeğer Furtun’un işlerinde vücut teriminin da yer bulduğunu görüyoruz. İnsan vücudunun uzuvları stantta sıkça karşınıza çıkıyor ve aykırı yüz tesiri yaratıyor. Bilhassa -1. katta sanatkarın vücutla bağına ağırlaşıyoruz. Her ne kadar birbirine benzeyen formlar olsa da yakından baktığınız vakit her birinin en ince çizgilerle farklı olduğuna şahit oluyoruz. Sanatkarın kendi elinin kalıbını alarak oluşturduğu 45 seramikten oluşan “Alkış” serisi toplumda sesi çıkmayan bireylere ve karar düzeneklerine gönderme yapan, standın en çarpıcı işlerinden biri… Stant 17 Nisan’a kadar ziyaret edilebilir.
Düzgün ki saklamışım
Türkiye’ye döndükten daha sonra ailesi tarafınca tashih edilen bir dairede çalışmalarına başlayan Furtun, altı solo stantta yer aldı. Yapıtlarını ise hiç bir vakit satışa çıkarmadı. Furtun’un kendine hayran bırakan tevazusu bugünün sanat tartışmaları için kuvvetli bir dokunuş niteliğinde. Sanatçı bu yapıtları 60 yıl boyunca niye sakladığını ve satmadığını ise şu sözlerle anlatıyor: “bu biçimdeın ruhunu taşıyan eserler… Bir hikayenin yapraklarını dağıtamazdım. Dağıtsaydım tekrar toplayamazdım. Bunu arkadaşlarımdan ve tecrübelerimden biliyorum. Stant açmak istedikleri vakit kimse aldığı seramiği geri vermiyordu. Ben de satmadım. Onun için yüz tane iş bir ortada. Yeterli ki bunları saklamışım zira kendimi görmek istedim. Ben neyim, ne yaptım hakikat mu eksik mi yanlış mı yaptım. En büyük eleştirmen kendim oldum.”
Sesimi Türkiye’den duyurmak istedim
1936 doğumlu Candeğer Furtun, Hoş Sanatlar Akademisi’nde Nurullah Berk’in atölyesinden 1957’de fotoğraf kolunda mezun oluyor. Akabinde seramik süreci başlıyor ve İsmail Hakkı Oygar’ın atölyesinde aldığı eğitimle 1959 yılında seramik eğitimini tamamlıyor. 1961’de o senelerda seramik evrimi geçiren Amerika süreci başlıyor. Furtun birinci devir seramikleriyle ABD’de büyük beğeni topluyor ve stant açıyor. Bir stant daha açması isteniyor ancak Türk olduğu için standa sıcak bakılmıyor. Sanatçı o devir yaşananları şu sözlerle anlatıyor: “Oradaki seramik ihtilalini yansıtan yapıtların benim seramiklerimin üstündeki tesirini gördüm. Bunları Amerikan halkıyla paylaştım. Çok da tanınan oldu. Lakin Türk olduğumu öğrenince bana kusura bakma dediler. Ben Amerika’da kalmayacaktım; bütün bildiklerimi Türkiye’ye getirecektim ve bütün imkânsızlıklara karşın ne yapacaksam burada yapacaktım. Orada kalsaydım Türk kökenli ABD vatandaşı olacaktım. meğer bütün eksiklere karşın Türkiye’nin sesini duyurmak istedim. Yurt dışına gittiğiniz vakit ben Türkiye’den geliyorum deyince harikulade ilgi gösterirlerdi zira çinileri biliyorlardı ve çinilere hayrandılar. Başka bir ehemmiyet kazanıyordunuz…”